Valparaíso: Conferencia andina - “Música andina en el contexto escolar”,

Estimados amig@s 

              Tengo el agrado de invitarles a una conferencia acerca de la cultura andina denominada "Música andina en el contexto escolar", esta se realizara el día jueves 28 de Mayo a las 19 horas en la sala 0-21 de casa central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ubicada en Av. Brasil  Nº 2950 de este puerto.

    Esta conferencia será de mucha utilidad para todas las personas que conformamos el movimiento andino en la V región, de esta manera aplicar los conocimientos de la cultura andina en nuestros ámbitos laborales y en los distintos talleres relacionados con el tema.

   La conferencia será dictada por el Profesor Sr. Miguel Ángel Ibarra quien recientemente a recibido el reconocimiento por el desarrollo de una experiencia musical postulada a la red Educar en Pobreza, de Fundación Chile, El Mercurio y Fundación Minera Escondida.

         Con la experiencia "El siku en la escuela", desarrollada por el Sr. Miguel Ángel Ibarra entre el 2007 y el 2008 en el Colegio Cardenal Raúl Silva Henríquez (Puente Alto), y que actualmente se desarrolla en el Colegio Profesor Ildefonso Calderón (Puente Alto), a podido ingresar a la red de Escuelas y experiencias líderes en la educación de calidad contra la pobreza.

         Cabe señalar que parte de este trabajo fue presentado el 2008 en U Mayor, durante

el encuentro de bandas escolares. También fue presentado en formato de taller en Buenos Aires, durante el segundo congreso de Artes Musicales de IUNA. 

        Es importante mencionar que como marco teórico y metodológico se han aplicado los conocimientos musicológicos compartidos por los investigadores y cultores del siku Américo Valencia, Omar Ponce, Heriberto Puertas, Alfredo Curazzi y Carlos Sánchez Huaringa. También resultó fundamental el contacto con espacios educativos y de desarrollo artístico como CEMDUC, ENSFJMA, CIDEMP, CZSM, SURIMANTA, PROYECTO WALLA KEPA, Brisas del Titicaca, IUNA, Instituto Carlos Vega. A todos ellos agradecimientos sinceros. 

    Sin otro particular y esperando su grata asistencia a esta importante conferencia se despide atte.
 

Guido Layana
Coordinador grupos andinos V region

 

PD: se invita por lo menos a un integrante de cada agrupación para formalizar la coordinadora de grupos andinos

VALAPRAISO: Este fin de semana Teatro La Peste presenta “Secreto de Camarín”

La obra que se presenta en el parque cultural Ex Cárcel y que pretende develar la identidad del país a partir de los secretos escondidos en un camarín de fútbol de barrio ha contado con un rotundo éxito de público.


Solo cuatro funciones quedan para asistir a ver la obra "Secreto de Camarín" En donde un Joven profesor Gay, un ex presidiario, un mapuche y un ex Mirista, son los protagonistas de este nuevo montaje teatral de la compañía local Teatro La Peste, que esta vez pone en escena las historias de estos cuatro hombres que conviven en un espacio violento, viril, y privado como es un camarín de fútbol de barrio.

La construcción del espacio escénico permite al público ingresar a este espacio íntimo en el cual a través de las historias de los personajes, se revelan temas relevantes del Chile actual, a partir del fútbol como síntesis de un deseo obsesivo por ganar, lo que provoca la crisis necesaria para que se revelen los secretos escondidos al interior de este particular camarín.

La obra utiliza además recursos audiovisuales que contribuyen a la propuesta de narración escénica, volviéndola dinámica y entretenida, e incorporando elementos de la realidad, como entrevistas y otros datos, convirtiendo la obra también en un documento escénico y poniéndola en manifiesta relación con la actualidad del país.

La obra está dirigida por Danilo Llanos ("Ser Madre") y cuenta con la asistencia de Katty López, el espacio escénico a cargo de Carlos González y un elenco compuesto por Roberto Cabrera, Jorge Sanhueza, Humberto Cerda y Gonzalo Díaz. El trabajo audiovisual está a cargo de Reinaldo Valencia y Pablo Alveal y el montaje cuenta con música original de "Nagasaki".

Las funciones se realizarán los viernes y sábados de mayo, en el Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso a las 20:30 horas.



Información:

Viernes y sábados del 8 al 30 de Mayo / 20:30 hrs.
Parque Cultural Ex Cárcel.
Valores: $2.500 general, $1.500 estudiantes y tercera edad.
Duración: 60 minutos.
Fono Reservas:97507547
Contacto: teatrolapeste@gmail.com / 93282419.
www.teatrolapeste.cl
Agradecemos su difusión                                                                              

CURSO CLOWN DE HOSPITAL

dictado por Amaya Sologuren y el equipo Sanaclown

Introducción:

Según la Organización Mundial de la Salud, el concepto de Salud es “el completo estado de bienestar físico, psicológico y social y no solamente la ausencia de enfermedad”. Entendiendo que este concepto se enmarca en el paradigma que considera al ser humano en su dimensión biosicosocial se puede afirmar que la recuperación del estado de salud implica intervenir de manera integral en el sujeto, por lo tanto, es necesario tener en cuenta la importancia de los estados emocionales de quienes se encuentran en estado de enfermedad.

Desde esta mirada, la risa y el buen humor contribuyen al restablecimiento de la salud. Estos elementos, utilizados como herramientas terapéuticas coadyuvantes en la curación de las personas que padecen algún tipo de enfermedad, constituyen la base de la técnica conocida como “Risoterapia”.


Sanaclown:


El equipo Sanaclown, dependiente de la ONG "Arte y Cultura", ejerce la risoterapia desde hace dos años y medio en el Hospital Carlos Van Buren de Valparaíso. Ha logrado insertarse de manera positiva dentro de la comunidad hospitalaria, desarrollando su trabajo en las áreas pediátricas tales como Unidad de emergencia infantil, traumatología, pabellón de quemados, primera y segunda infancia, oncología y unidad de cuidados intensivos. Estas intervenciones se han desarrollado de manera profesional y continua, lo cual ha permitido que Sanaclown sea parte importante del quehacer hospitalario, ganándose el respeto y aceptación total de la comunidad hospitalaria.

En estos momentos Sanaclown busca incorporar nuevos Clown de Hospital a su equipo, razón por la cual realizará una capacitación a aquellas personas que ya tengan conocimientos del arte del Clown a fin de seleccionar a los más idoneos para realizar la labor.

Curso de Clown hospitalario:

OBJETIVOS:
General:
Capacitar a artistas en las técnicas del Clown de hospital a fin de seleccionar a los más idóneos para formar parte de Sanaclown.

Específicos:
1. Desarrollar un lenguaje común para improvisar en el estilo Clown.
2. Conocer y analisar el código deontológico de Sanaclown.
3. Aprender las técnicas de higiene intrahospitalaria.
4. Realizar improvisaciones en duos. Simulacro de una sala de pediatría con "casos" claves.
5. Aprender a trabajar en base a las críticas constructivas.
6. Realizar una práctica guiada en el Hospital.


Condiciones técnicas:

Las clases estarán a cargo de Amaya Sologuren (directora del proyecto y de la Compañía Cachiporra) en conjunto con los miembros del equipo Sanaclown.

Clases: Sábados de Junio (6, 13, 20 y 27)
Horario: de 1000 a 1400 hrs.
Lugar: Teatromuseo del Títere y el Payaso, ubicado en Cumming 795, plaza Bismark.
Plazas: Máximo 10 cupos
Edad: desde 18 años
Requisitos: haber cursado talleres de Clown
Materiales requeridos: Vestuario de clown completo (zapatos, sombrero, nariz, ropa y accesorios)

Costos: $30.000.- (total del curso)

Inscripciones: sanaclown@gmail.com / 032 2250206 / 08 5956563


Amaya Sologuren Gutiérrez es fundadora, directora y clown de la Compañía de Teatro gestual "Cachiporra". Diplomada en la Escuela Internacional del Gesto y de la Imagen "La Mancha". De formación en Barcelona, España, Amaya trabaja con el grupo catalán Els Comediants, Clown con el maestro húngaro Peter Gadish y Comedia del Arte con el maestro francés Christophe Marchand (Escuela de Jaques Lecoq, París).
En Chile estudia Clown con Jesús Jara (autor del libro "El Clown, un navegante de las emociones") y A ritmo de Clown con Sergio Claramunt (director artístico de "Payasospital"). Y el año 2008 estudia Clown con el maestro Eric de Bonts (www.bonts.com) y con Antón Valen (Circo du Soleil).
En Perú se perfecciona con Wendy Ramos (directora de "Bola Roja") en Clown de Hospital.
Realizó la "Capacitación para artistas en el arte del Clown", proyecto financiado por FONDART 2007 y en Iquique FONDART 2008.

Candlelight

El 19 de mayo es un hito importante para aquellos que trabajan en la
prevención del VIH/SIDA, pues todos los años, se conmemora en esa fecha la
Ceremonia de las Velas o Candlelight, en memoria de las personas que han
fallecido a consecuencia del SIDA en el mundo.

En Chile, los primeros casos se presentaron en 1984. Entre 1990 y 2005 han
muerto 675 personas a causa del SIDA, correspondiendo el 87% de estas a
hombres y hasta el 2006 se han notificado 2.211 casos de personas que viven
con VIH o SIDA.

Por este motivo, cada 19 de mayo en cada punto del plantea se enciende una
vela, para recordar y no olvidar a las personas que han fallecido por este
virus y fortalecer con ello el compromiso de los Gobiernos y las
Organizaciones de la Sociedad Civil en la lucha contra el VIH/SIDA.

Te invitamos a participar en esta ceremonia, el 19 de Mayo desde las 18:00
hrs. en la Plaza Aníbal Pinto de Valparaíso y a difundir esta invitación entre
tus redes de trabajo.

Cordialmente,



Equipo de prevención de VIH/SIDA
Unidad de Participación
SEREMI de Salud Región de Valparaíso

Llegan Los Incunables a Radio Ritoque

A pertir de este domingo 17 de Mayo, a las 19:00 horas, comenzaremos a emitir una vez más el ciclo de programas "Los Incunables. Las páginas perdidas de la historia de la música nacional", interesante iniciativa que pretende rescatar grandes álbumes de la historia discográfica chilena y que por diversos motivos permanecen inéditos o no han sido reeditados. En cada edición se revisará y comentará el disco al completo y, en algunas ocasiones, contaremos con la participación de sus propios creadores. En Busca del Tiempo Perdido, Álvaro Peña, Los Sonny's, Los Sacros, Combo Xingú y muchos más son algunos de los artistas que desfilarán por este ciclo programático. Y comenzamos este domingo con la obra "letanías por el Azar", de Los Jaivas, un trabajo que a nuestro juicio es una de sus más interesantes experiencias de fusión, cuando la tradición folclórica ancestral de Latinoamerica y la música docta del Viejo Continente comulgaban en una propuesta que jamás ha visto la luz de manera oficial.
Recuerden: "Los Incunables.
Las páginas perdidas de la historia de la música nacional", a partir de este domingo a las 19:00 horas y en repetición cada miércoles a las 22:00. Siempre por radio Ritoque, 102.5 FM y señal on line en www.ritoquefm.cl

Nasaru Sakuhin 4ever

Sonidos de Barrio se Abre a los Escolares

En programa radial Sonidos de Barrio

Escuelas de Rock otorga Vitrina a los Estudiantes Secundarios de Valparaíso

-      Alumnos del Liceo Eduardo de la Barra concurrirán al espacio radial una vez a la semana a plantear inquietudes, difundir sus actividades y dar cuenta de una movida escena musical escolar.

 
"Sonidos de Barra" se llama la sección que debuta este jueves 14 y que tiene por objetivo ser un espacio de difusión para el quehacer escolar de la ciudad de Valparaíso. 

El micro programa estará a cargo de un grupo de alumnos del Liceo Eduardo de la Barra, quienes semana a semana notificarán de todas las actividades relacionadas con la movida adolescente, así como también aprovecharán la vitrina radial para emitir opiniones y generar debates respecto a temas que les sean contingentes.

En su primera edición, los alumnos, además de contar con sus propios invitados, tendrán la oportunidad de conversar en vivo y en directo con el destacado músico y escritor, Héctor Escárate, quien viene a Valparaíso a realizar una clase sobre Historia del Rock en Chile en el contexto de la Escuela de Mánager. 

Sonidos de Barrio, emisión radial que alberga a esta sección, es una iniciativa de Escuelas Rock , programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) que promueve la formación musical, la difusión del trabajo creativo de agrupaciones emergentes del rock chileno y la participación de las nuevas generaciones en diversas comunas y regiones de nuestro país. 

Escucha Sonidos de Barrio de Lunes a Viernes de 16 a 18 horas a través de Radio Ritoque en el 102.5 FM para Valparaíso y Viña del Mar, en el 98.9 FM para Coquimbo y La Serena a través de Radio Puro Chile y para el resto del país y el mundo por la señal on line de www.ritoquefm.cl 

Contacto:
Fernando Costa
Periodista Escuelas de Rock
32 – 2326029
Prensa.escuelasderock@gmail.com
--
Prensa Escuelas de Rock
2326002 - 2326029
9 - 5657150
www.escuelasderock.cl

Concierto Chilhué // VIERNES 22 DE Mayo / MAIPÚ

VIERNES 22 DE Mayo
                                                           Descifrando el enigma de Chilhué

 

            El grupo Chilhué y su mezcla de Rock, Jazz, Clásico y Folklore promete llenar de danza y música El Huaso Enrique este 22 de Mayo a las 21  hrs.
 
Chilhué, un grupo que se acerca a las tres décadas (fue fundado en 1980), busca  decir a través de la "letra, música y danza, aquello que la historia nos convoca a revelar con palabras y movimiento, lo del pasado y lo que en el presente ocurre con nuestras vidas", según afirma el director y creador del grupo Marcos Acevedo. Esto lo buscan a través de una potente puesta en escena donde seis músicos son acompañados por catorce bailarines. 

Por sus múltiples influencias musicales y su propuesta visual, Acevedo reconoce que son un grupo "muy difícil de delinear". Pero su nombre en lengua Huilliche ("Lugar donde habitan los hombres y mujeres gaviota") y sus orígenes en Chiloé los acercan principalmente al folklore, esto se afirma con los nombres de los temas con los que pretenden encantar al público en el concierto del día 22 de Mayo como "La Huillincana", "Buque de arte - El Caleuche" y "La Pericona de Huillinco", por nombrar algunos. 

En la presentación del día 22 de Mayo, Chilhué busca entregar "danzas musicalizadas de alto valor educativo y estético. Creaciones en todo su esplendor, colectivas e individuales en su concepción, con músicas y melodías que evocan lo antiguo pero con lenguaje contemporáneo", según las palabras del director del grupo.

            El Grupo Chilhué cuenta a lo largo de su carrera con numerosos reconocimientos. Entre los más importantes, el grupo  atesora el premio APES que obtuvo en 1995 y el 2005. Además es nominado al premio Altazor en el 2001. 

VIERNES 22 DE Mayo
El Huaso Enrique  Maipú 462  Entre Catedral y Compañía. Metro Quinta Normal.

21 HRS.   $2.000.-
INVITADO: Grupo Folklórico Trigal de Pablo

Taller de Títeres Guiñol para niños

Taller de Titeres Guiñol
A partir del sábado 6 de junio
Profesora: Pamela San Martin
Destinado a niños(as) de 6 a 12 años de edad

Descripción: En este taller se invitará a los pequeños asistentes a disfrutar de la construcción y manipulación del Titere Guiñol, una técnica milenaria llena de magia, en donde los títeres desde su construcción hasta su representación constituyen un espacio de juego, creación e interacción con sus pares; a través de este juego se potenciarán las habilidades manuales e imaginación del niño, donde se utilizarán canales de enseñanza tales como material escrito, vivencial, audiovisual y la asistencia a presentaciones de obras de títeres de diversas técnicas.

Objetivo general:
Fortalecer el proceso de crecimiento del niño(a) desde un espacio lúdico, artístico y lleno de imaginación que nos entrega el mundo del títere.

Objetivos específicos:• Desarrollar la creatividad y manualidad del niño(a)
• Desarrollar las capacidades expresivas del niño(a)
• Fomentar el trabajo en grupo.
• Entregar a los asistentes , herramientas teoricas y vivenciales en relación al gran universo de este arte.

Profesora:
Pamela San Martin G . Con una vasta trayectoria en el mundo de los títeres, ha realizado diversos talleres: en 2006 dicta el taller abierto de Teatro Objetos en la Universidad Católica de Chile. En el 2007 realizó en Udine (Italia) un taller de confección y manipulación de Títere Guiñol, destinado a profesoras y sicólogas; y otro taller denominado ”Tela reciclada” para la agrupación Mujeres en Negro (mujeres inmigrantes). Y desde 2008 se ha dedicado especialmente a los niños, realizando en Teatromuseo de Valparaíso diversos talleres de confección y manipulación del Títere de Guiñol.
Comenzó su carrera artística en 1998 con la Compañía de Teatro de Objetos Ambar Negro y, luego, desde 2008 conforma la Compañía Títeres en Peligro.

Condiciones técnicas:
Participantes: Máximo 20 personas (mínimo 10)
Edad: de 6 a 12 años
Duración: 6 clases. A partir del 6 de junio.
Horario: Sábados de 11 a 13 hrs.
Requerimientos: ropa cómoda, delantal.
Materiales: botellas, botones, cola, papel, telas, aislapool, pinturas, maderas, etc. (incluidos en el taller)


Inversión
Taller de 6 clases $ 15.000 por alumno

VALPARAíSO: BALLET LA BELLA DURMIENTE// ENTRADA LIBERADA

BALLET DE SANTIAGO PRESENTARÁ LO
MEJOR DE "LA BELLA DURMIENTE"

La clásica historia de la joven princesa que espera ser despertada por su príncipe azul llega a Valparaíso de la mano de los solistas y primeros bailarines del Ballet de Santiago. "La Bella Durmiente" se presenta este sábado 16 (19 horas) en el Teatro Municipal de Valparaíso con un elenco encabezado por el destacado bailarín Luis Ortigoza.

Dirigido por la coreógrafa y bailarina brasileña Marcia Haydée, el Ballet de Santiago conmemora sus 50 años con la presentación de una selección de los mejores pasajes de esta obra que es considerada como una de las más representativas del ideal, estilo y carácter del ballet clásico.

De gran dificultad para sus intérpretes, este es uno de los ballet más hermosos. Entre las danzas de mayor virtuosismo destaca el célebre "Adagio de la Rosa" del primer acto, ejecutado por la Princesa Aurora y a menudo presentado en forma independiente. Este lleva a su máxima expresión la técnica académica, a través de una sucesión y reiteración de diversos pasos que exigen gran equilibrio y dominio.

Otras danzas atractivas son las variaciones de las Hadas en el Prólogo, cada una en un estilo y música diferentes. El "divertissement" del tercer acto no tiene narrativa y permite una verdadera exhibición que culmina con el famoso Pas de Deux del Pájaro Azul y el purísimo Grand Pas de Deux Classique de Aurora y el Príncipe.

La coreografía es de la misma Marcia Haydée, mientras que el vestuario es de Pablo Núñez. Destaca también la participación de las bailarinas Andreza Randisec, Natalia Berríos, Lidia Olmos y del bailarín Rodrigo Guzmán.

Está única función está abierta a toda la comunidad y es posible gracias al trabajo conjunto del Consejo Regional de la Cultura y las Artes y la Municipalidad de Valparaíso. Las invitaciones pueden retirarse en el Teatro Municipal.


BALLET DE SANTIAGO

En 1959, la Municipalidad de Santiago invitó al Ballet de Arte Moderno (BAM) como compañía residente del Teatro Municipal, entregándole salas de ensayo con el compromiso de afrontar temporadas de ballet y colaborar con la ópera. El BAM fue creado por Octavio Cintolesi, ex integrante del Ballet Nacional Chileno, quien habiendo regresado de Europa el año anterior, congregó a bailarines de diversas compañías. Posteriormente este grupo pasaría a llamarse Ballet de Santiago. A través de los años diversos artistas nacionales e internacionales estarían a cargo de su dirección.

Bailarines internacionalmente famosos han actuado con la compañía, tales como Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Fernando Bujones, Valentina y Leonid Kozlov, Alexander Godunov, Marianna Tcherkassky, Eva Evdokimova, Julio Bocca, Marcia Haydée, Richard Cragun, Tamas Detrich, Maximiliano Guerra, Agnes Oaks, Thomas Edur, Paloma Herrera, Lorena Feijoo, Carlos Acosta, José Manuel Carreño, Aleszja  Popova y Tamás Solymosi, entre otros.

En febrero de 1982, Iván Nagy asumió la dirección artística, cumpliendo los objetivos de elevar el nivel técnico de la compañía, incorporando nuevos bailarines y trayendo maestros de categoría. Además enriqueció el repertorio con el aporte de diferentes coreógrafos, como John Cranko, Ben Stevenson, Ronald Hynd, Vicente Nebrada, Maurice Wainrot, André Prokovsky, Hilda Riveros, Jaime Pinto, Seregi, David Parsons, Robert North, Trey Mc Intyre, George Balanchine y Kenneth McMillan, entre otros. Además produjo versiones para los grandes clásicos de Natalia Makarova e Iván y Marilyn Nagy.

Mientras permanece en Santiago, la Compañía tiene la responsabilidad de la Temporada Oficial del Ballet en el Teatro Municipal, como asimismo funciones de difusión gratuita a estudiantes. En 1983 asume el compromiso de cumplir con tres abonos en el Teatro Municipal de Viña del Mar. En 1998, inició una temporada de ballet en el nuevo Teatro Municipal de Temuco.

Además su compromiso con el país la lleva a presentarse una vez al año en algunas de las más importantes regiones en sus tradicionales giras nacionales. Cumple su misión de extensión con un promedio de cien funciones en el año, tanto en Santiago como en provincias.

En sus giras al exterior (Nueva York, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania), ha logrado el reconocimiento de la crítica que la ha destacado como una de las compañías de más alto nivel en Latinoamérica.


MARCIA HAYDEE
DIRECTORA ARTISTICA DEL BALLET DE SANTIAGO

Brasileña. Estudió en el Royal Ballet School y posteriormente ingresó a la compañía del Marqués de Cuevas. En 1961, John Cranko, uno de los mejores coreógrafos en la historia del ballet, recién contratado en Stuttgart como Director, la llevó a su compañía como Primera Solista. En el transcurso de los años siguientes, fue la musa inspiradora del artista quien creó para ella los roles femeninos protagónicos de ballets como "Romeo y Julieta", "Eugenio Oneguin" y "La Fierecilla Domada" que interpretó a lo largo de su carrera junto a su partenaire más importante, Richard Cragun, en los escenarios internacionales.

También otros creadores de la talla de Kenneth MacMillan se inspiraron en su arte para crear obras como "La Canción de la Tierra" y Réquiem; "La Dama de las Camelias"  y "Endstation Sehnsucht" en el caso de John Neumeier, quien además la escogió como protagonista de su filme "La Dama de las Camelias"; y "Divine", "Wien", "Wien nur du allein"  y "Die Stühle" ("Las Sillas") en el caso de Maurice Béjart.

En 1976 y hasta 1996, fue directora del Ballet de Stuttgart, y simultáneamente entre 1993 y hasta 1996, lo fue del Ballet de Santiago por primera vez.

Marcia Haydée ha trabajado con casi todas las compañías importantes del mundo y bailó con partenaires como Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell y Jorge Donn, entre muchos otros. También ha producido sus propias versiones de "La Bella Durmiente", "Coppélia", "El Pájaro de Fuego", "Giselle" y "Enas".

En Julio  de 2004 asumió nuevamente como Directora Artística del Ballet de Santiago (Chile) y ya ha creado para la Compañía la obra "Carmen" en dos actos con la música completa de la Opera de Bizet, y "La Cenicienta", con vestuario y escenografía de Raymundo Larraín.

Entre otras distincions, Marcia Haydée recibió de la Universidad de Stuttgart el título de Doctor H. C. y del Ministro-Presidente de Baden-Würtemberg, el de Profesora Universitaria. Por último, en 2004, el Presidente de Brasil le confirió la Orden al Mérito Cultural.



Gastón Araya Benítez
Periodista
Dirección de Cultura
Municipalidad de Valparaíso
(32) 2939639 - (09) 88014597